ENTREVISTA A MARCELO SAVIGNONE

Marcelo Savignone, actor, director, dramaturgo, profesor...¿como hace?

"En principio trabajo muchisimo, pero por otro lado también muchas cosas se complementan y eso hace que sea mucho mas difícil convocar a un director. Entonces armo equipos de trabajo. Me gusta la vida independiente"

Cuando lo escuchaba contar todas las cosas que hace, y a mi criterio todas bien, se me ocurrió que para poder trabajar así él debe ser muy autoexigente, Marcelo nos cuenta "No se si soy autoexigente, me gusta buscar que este bueno"

En SUERTE cuál fue el disparador que lo llevo a trabajar el suicidio, que es el tema que se trabaja en la obra "A mi me interesaba el tema, y hubo una imagen de "Bailarina en la oscuridad" con Björk en la que cae ahorcada, esa imagen fue muy poderosa y el disparador de SUERTE. Con el tiempo apareció el tema del suicidio y empecé a indagar las diferentes muertes y que provocaban, y lo deje...porque se había puesto muy denso. Denso en el sentido de no dejarme jugar como actor, de poetizar, salir del tema desde otro lugar. Al tiempo volvi al material y surgió la posibilidad de que alguien cante sus muertes, entonces las coreografías se basaban en los movimientos que provocaban las muertes. Y después que contenido dramático le podíamos dar, entonces empezamos a pensar en la idea de que los suicidios le fallen, y luego de todo esto, quizás, que todo haya sido parte de un pensamiento, de ese día, de una gran borrachera."

Marcelo con su dulce voz y su mirada precisa nos cuenta que las canciones de sus obras, las fueron seleccionando al servicio de esto que querían contar, las muertes cantadas (podes leer la reseña de SUERTE haciendo click aqui)

Si leemos las fichas técnicas, vemos que Savignone en sus obras tiene asesoramiento en distintas disciplinas, sobre esto nos dice "Siempre hay algo para llevar a ese lugar de excelencia, uno intuye pero después hay alguien que te puede ayudar a definirlo mejor, en la imagen del comienzo alguien me asesoro en arnés, en la parte del fuego alguien me ayudo con asesoramiento en magia"

Cuando la gente entra al teatro él esta ahí, esperando, colgando del techo. Nos reímos mucho con esa imagen y el agregó "Aguantando ahí, cuanta mas gente hay es peor a veces"

Marcelo Savignone, desde sus comienzos, con Sucesos Argentinos y hasta VIVO trabaja mucho con la improvisación "La improvisación es para mi una filosofía de trabajo, de vida también. Tiene que ver con ser parte de una creación, pero no la improvisación como resultado solamente sino como una especie de conciencia a la hora de descubrir las obras. La improvisación ha sido comienzo de mi formación como actor y a lo largo del tiempo la he ido releyendo. Y aun hoy me sigue acompañando."

Cuando comienza con la creación de una obra, empieza desde ahí. "Empiezo por la improvisación, por el cuerpo y siempre tengo un disparador."

"En VIVO tenia el trabajo técnico de la improvisación y tenia el trabajo de la mascara. Por que no fusionarlo. Y luego, una vez encontrada la fusión...¿que mas? y luego surgió la idea de la contraluz y de que todos los personajes hablen." Este momento que Marcelo describe es el que resaltamos de la reseña de su obra, donde parece que hay mucha gente arriba del escenario pero solo esta él escena (para leer la reseña de VIVO podes hacer click aqui)

¿Por que trabajar solo? si bien Marcelo Savignone tiene un gran equipo de trabajo, que durante toda la entrevista los menciona y se nota que los tiene muy presentes. "Por un lado porque fueron muchos años de trabajo grupal y después de ese momento sentí que tenia que indagarme un poco mas, tenia la necesidad de irme hacia mi para poder ver ¿Que quiero del teatro?. También desde el factor del tiempo, a mi me gusta trabajar diariamente y en la medida en que nos vamos haciendo mas grandes nos cuesta mas trabajar en grupo. Y desde lo económico, es mucho mas fácil la producción para un unipersonal. Es una cuestión de supervivencia artística."

Las mascaras que se utilizan en VIVO son alucinantes,Savignone nos cuenta que las fue a buscar a Indonesia, a Bali. "En el 2002 hice un seminario con Andrés Perez Araya y probé las mascaras y generaron algo que no puedo poner en palabras y que hizo que al año me quiera ir a Bali a buscarlas."

En VIVO el trabajo de la improvisación es a partir de la propuesta y de la creatividad del publico, Marcelo nos cuenta que son las mascaras las que eligen y hacen la selección de los temas a desarrollar, y hasta a veces dicen que No "Tengo que ver con quien empiezo la función, porque algunas a algunas mascaras les gustan los temas berretas"(risas) "El trabajo de la mascara es jugar a creer que uno es ese, abrirse a ese, es como dejarse habitar por la mascara y claramente acepto eso"

"Intento elevar al publico, Ariane Mnouchkine dice que uno debe escuchar al publico pero no obedecerlo, es un buen concepto que me parece que no pasa mucho en general. Hay como una cuestión de obedecer al publico con tal de seguir vendiendo y ahí el actor pasa a ser otra cosa, deja de ser artista."

Savignone nos cuenta que en VIVO no tiene una estructura, sino que crea todo en el momento "Para la improvisación cuanto mas vacio se esta mejor. Hay que confiar en lo que va a aparecer" Me imagine que esto genera un gran vértigo, el vacio del actor, con toda esta gente ahí, esperando divertirse "Un gran vértigo y mucha adrenalina, pero también es parte de esto"

Cuando entras al teatro lo ves a Marcelo en escena tocando un handsonic, hay una explicación para esto "Intento oler la noche, cuando se da sala y la cosa ya empezó. VIVO pertenece a cierto ritual de la improvisación, música electrónica y mascaras. Una buena mezcla de intuiciones"

Marcelo Savignone alguna vez dijo"No hago carrera artística, soy un trabajador del arte" con respecto a esto agrega "En general la gente se plantea una carrera y pienso que seria una pena hacer una carrera, a no ser que pienses correr una maraton (risas). Yo pienso que como cuando uno viaja hace un camino. Vas a una ciudad y seguis un camino, si vas corriendo me parece que te perdes de algunas cosas. Me gusta la idea de un camino."

En sus estudios fue así, no siguió una carrera artística, mas bien se armo su propio camino estudiando en forma particular con aquellos maestros que a el le interesaban. "Decidir mi formación, no estar en un espacio donde no podía elegir que estudiar". Es muy interesante lo que plantea, ya que desde sus comienzos siempre es él el que decide, decide que estudiar, con quienes, decide sus obras y como hacerlas, y con esta actitud se fue armando su camino a su manera.

Realizo muchos viajes para enriquecer su trabajo, viajes de investigación y búsqueda. El viaje a Bali para encontrarse con las mascaras y también fue convocado por Thomas Prakitt su gran maestro con una beca para estudiar en Londres donde se formo en pedagogía teatral, melodrama y distintas disciplinas de lo mas interesantes. En uno de sus viajes Marcelo vuelve a Londres convocado a realizar VIVO en ingles. "Fue un regalo para mi maestro, por que un poco él cambio mi forma de ver el teatro. Toda mi formación pude releerla y se amplifico. Thomas me invito a ver el teatro desde otro lugar y eso me dio una gran apertura." Refiriendose nuevamente a su maestro nos dice "Thomas es de esas personas que uno se encuentra pocas veces en la vida, solo hay dos o tres así...otras son mis hijos." Cuando hablaba de su familia, pude notar un gran amor, su mirada se llena de ternura al hablar de sus hijos. "Tengo dos varones, dos maestros, que tienen mucho que ver con mis ultimas creaciones. Me han enseñado mucho. La paternidad es todo un rol, de mucha afirmación. Creo que entendí Lecoq a partir de tener hijos, porque en mucho de lo que se basa Lecoq estan los niños, lo profundo de la niñez. Los hijos son una enseñanza muy fuerte y esta en uno descubrirlos y descubrirse."

Pienso en que difícil debe ser balancear su vida familiar con su gran actividad teatral "Y...es un tema...a veces nos extrañamos mucho. Pero por otro lado, para estar bien con ellos tengo que estar bien conmigo. Trato de que compartan todo, de que vayan a los ensayos. A mi me pone super feliz verlos ahí, le da sentido a otras cosas. En casa hay una gran actividad teatral, ellos se disfrazan y dicen que van a ser actores y yo les digo: bueno, piensenlo!(risas) Trato de no marcarles el camino, que sean libres. "

Hablamos de Belisario y de su escuela. "Belisario cumple 10 años y la escuela se ha empezado a desarrollar fuertemente. Me interesa el espacio teatral con intercambio de artistas con la escuela. Lo que mas me aboca es mi escuela y mis obras. Belisario es un espacio de contención para eso. Son 10 años y estamos muy felices, ojala se vengan 10 mas"

Hablando del futuro, Marcelo nos cuenta que se viene una nueva obra que se llamara "Hamlet por Hamlet" que es un actor que empieza a ensayar Hamlet y en algun momento empieza a creer que todo lo que le pasa en su vida pertenece a Hamlet.

"No soy de los que esperan que algo pase, me lo armo yo. No me van a llamar para hacer Hamlet, porque no es taquillero, entonces lo armo yo. Así ha sido siempre mi pensamiento, seguramente habrá mucha gente que no le guste pero también habrá mucha gente que si.

Hay lugares que parece que hacen todo lo posible para que uno deje de dedicarse a lo que siente, a lo que quiere. Podriamos quedarnos lamentandonos o podemos hacerlo posible. Tengo la suerte de tener un espacio y gente que me acompañe. "

Cuando lo escucho decir esto pienso que es un buen consejo para los que recién empezamos, que a veces esperamos propuestas o que nos llamen y Marcelo nos dice "Hace tu camino, juntate con gente que te enriquezca y a la que vos enriquezcas. En principio es uno el que tiene que valorar lo que hace, valoremos lo nuestro que esta bueno. No es el exito total 20.000 espectadores pero bueno, hay 200 que la han pasado muy bien y que probablemente no se van a olvidar nunca, no creo que sea el caso de esos 20.000"

Lo comercial te encasilla un poco, hay un montón de cosas que creo que Marcelo no podría hacer en un teatro comercial, que tiene toda una estructura y creo, entonces, que el teatro comercial se esta perdiendo un montón. Savignone opina "Si uno se hace mas conocido, viene mas gente a verlo, pero no me desvive la television o el teatro comercial. Hay algo despiadado en el sistema y cómo sobrevivir a esto, porque sino uno tiene tanta necesidad de exito que quizas esta haciendo su exito y es lo mejor que uno puede hacer y entonces cómo disfrutar del exito de uno, que no va a ser el de 20.000 espectadores (risas)y después de un tiempo uno se da cuenta y si lo acepto, qué pasa...y por ahi...me la paso mejor. Difrutando de mis 60 espectadores."

Pienso en Marcelo Savignone y pienso en un gran artista, un trabajador del arte como el mismo se define. Un balanceador, que siempre busca ir compensando, sus trabajos, su vida...para encontrar, asi...la armonia. Un emprendedor constante, que siempre busca generar.

Creo que tenemos mucho para aprender de él, que si las cosas no te pasan, hace que te pasen...generalas. Usa esa energia para hacer, para crear...y así disfrutar de tu exito.

Creo que Savignone es todo un ejemplo en si mismo, un gran maestro.

¡Gracias Marcelo Savignone por esta entrevista!

para conocer mas de Belisario y de su escuela podes ingresar en www.marcelosavignone.com

Pablo Yotich, con prepotencia de trabajo

Pablo no estudió cine ni producción. No tuvo esa suerte, dice, mientras fuma y los ojos le brillan porque es una persona alegre y por eso, mientras nos cuenta lo difícil que se les hizo llegar a tener "El Abismo. Todavía estamos", se ríe. Dice que terminó como director casi casualmente, que también podría haber sido ,delivery de pizza o mozo y que de los últimos dos probablemente lo hubieran echado.

Sobre el guión
Comenzó casi como una aventura. Querían hacer una obra de teatro y se juntaban en equipo a escribir por las noches. Uno de ellos nunca hablaba, probablemente porque estaba en un época difícil de su vida. Esa noche se sirvió un Fernet y, mientras los demás discutían detalles de la obra, que si era muy larga, que si se hace así o de otra manera, el mudo habló y dijo "hagamos una peli" y el Fernet se volcó sobre el piso. Al resto no le quedó otra que aceptar y allí comenzó un trabajo arduo.

Cuestión de principios
Una vez que tuvieron el guión, había que conseguir la financiación. Y allí fueron a encontrarse con muchas puertas que se les cerraban en la cara. Nos dice que contra lo primero que choca un ópera primista es con la dificultad de entrar por esa vía en el INCAA. Entonces hay que asociarse con una productora y en la primera con la cual hablaron le dijeron que había que pagarle a todos los técnicos en negro. "¿Y yo voy a empezar mi carrera pagando en negro?" nos dice abriendo los ojos. Fue a hablar con las Madres de Plaza de Mayo que los escucharon, ayudaron y dieron su apoyo. Dice que el INCAA tiene sus complicaciones, pero que Mazure está cambiando muchas cosas y finalmente consiguienron la financiación.
Tampoco fué todo felicidad una vez que se consiguieron los fondos, nos cuenta que a veces terminaba a los gritos con Sandra Grossi, su Directora de Fotografía, por cuestiones de tiempos "pero seguramente voy a volver a trabajar con ella, quiero que quede asentado" dice riendo. Y que tampoco les hizo gracia enterarse que iban a pagar $8000.- para filmar en una Iglesia de Martinez y que ese dinero no iba a ser destinado para el comedor, como se había estipulado, sino para comprar un LCD para la sacristía, por lo cual decidieron cambiar de locación.
También cuenta que le parecía importante que cada uno de los involucrados supiera qué estaba haciendo y se tomó el trabajo de hablar con todos y cada uno porque, más allá del fin artístico, esta película tiene un fin social.

Difícil, pero no imposible
Dificultades, tuvieron muchas: que un día les faltaba un auto y entraron en La Cava para conseguir uno, que tres días antes de comenzar con el rodaje todavía les faltaba la protagonista. "Por suerte, cada vez que algún personaje tenía una parte difícil, la actriz o el actor tenían momentos difíciles en su vida. Lo que nos sirvió muchísimo. Pero a la vez tuve que hacer de director, productor, pero también psicólogo".

Cuestión de finales
Finalmente tenían una película... que duraba 2 horas y media. Después de escuchar a sus compañeros de trabajo y a quienes tenían más experiencia, aceptó a regañadientes acortarla sacando varias escenas.

¿Y cómo terminamos esta entrevista? Yo lo haría con una imagen, la del Fernet derramándose por el piso, porque me hace creer que los sueños todavía pueden hacerse realidad.